ประวัติศาสตร์ศิลปะโกธิคสถาปัตยกรรมภาพวาดและประติมากรรม

ศิลปะโกธิค มันเป็นรูปแบบของศิลปะยุคกลางที่พัฒนาขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 นำโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมโกธิค นอกจากนี้ยังมีลักษณะเป็นศิลปะที่พัฒนามาจากภาษาโรมันและกินเวลาจนถึงสิ้นศตวรรษที่สิบหกในบางพื้นที่ของยุโรป.

สถาปัตยกรรมและศิลปะย่อยเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมแบบโกธิกสามารถแพร่กระจายและเจริญรุ่งเรืองในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในช่วงยุคกลาง.

คำว่า “กอธิค” ประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนยุคคลาสสิกชาวอิตาลีที่อ้างถึงการประดิษฐ์ของชนเผ่ากอธิคที่ป่าเถื่อนที่ทำลายจักรวรรดิโรมันและวัฒนธรรมคลาสสิก ในความเป็นจริงโกธิคสำหรับพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับ “ความอัปลักษณ์ที่ไม่ใช่คลาสสิก”.

เช่นเดียวกับศิลปะแบบโรมันศิลปะศิลปะกอธิคมีลักษณะเป็นเลิศทางศิลปะของศาสนาคริสต์และแมเรียนอย่างลึกซึ้ง ความสามารถในการสังเกตในประติมากรรมภาพวาดและแม้กระทั่งในสาระสำคัญสัญลักษณ์ของกระจกสีกอธิคของวิหาร.

ดัชนี

• 1 ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์
  • 1.1 วิกฤตการณ์ของยุคกลาง
  • 1.2 พัฒนาการครั้งแรกของศิลปะโกธิค
• 2 ลักษณะ
  • 2.1 Theme Christian
  • 2.2 ความเหมือนและความแตกต่างของศิลปะแบบโรมัน
  • 2.3 ความสำคัญของแสงสำหรับศิลปะโกธิค
• 3 สถาปัตยกรรม
  • 3.1 สถาปัตยกรรมกอธิกยุคแรก
  • 3.2 สถาปัตยกรรมของ Alto Gótico
  • 3.3 Suger
  • 3.4 The Royal Abbey of Saint Denis
• 4 จิตรกรรม
  • 4.1 ลักษณะทั่วไปของการทาสีแบบกอธิค
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 ประติมากรรม
  • 5.1 ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมกอธิค
  • 5.2 Veit Stoss
  • 5.3 แท่นบูชาของมหาวิหารซานตามาเรีย
• 6 อ้างอิง

กำเนิดและประวัติศาสตร์

วิกฤตการณ์ของยุคกลาง

เมื่อจักรวรรดิโรมันล่มสลายในปี 475 AD C, ชนเผ่าดั้งเดิมหรือ Goths, ดูดซับสิ่งที่เหลืออยู่ของจักรวรรดิเก่า อย่างไรก็ตามชนเผ่าเหล่านี้ไม่ได้เป็นลักษณะของการรวมกันของพวกเขา; มิฉะนั้นพวกเขาต่อสู้กันเอง.

ความกลัวทำให้การค้าหยุดชะงักการแพร่กระจายของวัฒนธรรมและการลดลงของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมซึ่งทำให้เกิดยุคมืด ความกลัวที่เพิ่มขึ้นทำให้สังคมซบเซาและหยุดการเดินทางซึ่งเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของสังคมยุคกลางและศักดินา.

ในช่วงระยะเวลาของยุคกลางนี้คนงานมีหน้าที่รับผิดชอบในการเพาะปลูกที่ดินในขณะที่ขุนนางให้การคุ้มครองในทางกลับกันเนื่องจากพื้นที่ของคนงานมักไม่ปลอดภัย.

ความสับสนอลหม่านในยุคกลางมีลักษณะเป็นช่วงเวลาของการล้าหลังด้วยความเมื่อยล้าทางสติปัญญาที่รุนแรง ด้วยเหตุนี้จึงเริ่มการก่อสร้างปราสาทขนาดใหญ่ซึ่งก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมกอธิคในที่สุดจึงถูกเรียกโดยชนเผ่าอนารยชน.

พัฒนาการครั้งแรกของศิลปะโกธิค

ศิลปะโกธิคปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 โดยมี Church of the Abbey of Saint Denis ที่สร้างขึ้นโดย Suger คณะสงฆ์ชาวฝรั่งเศส สไตล์นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์และประติมากรรมส่วนตัวไปจนถึงศิลปะสิ่งทอภาพวาดงานกระจกสีและต้นฉบับที่ส่องสว่าง.

มันคิดว่าคำสั่งของวัด (โดยเฉพาะ Cistercians และ Carthusians) เป็นผู้สร้างที่สำคัญที่กระจายสไตล์และสายพันธุ์ที่พัฒนาแล้วทั่วยุโรป.

ส่วนใหญ่ของศิลปะโกธิคในช่วงเวลานั้นเป็นประเภทศาสนาทั้งตามคำสั่งของคริสตจักรหรือตามฆราวาส ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะสะท้อนความเชื่อของเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ด้วยเหตุนี้จึงกล่าวได้ว่าโกธิคเป็นวิวัฒนาการของศิลปะแบบโรมันในยุโรป.

ศิลปินและสถาปนิกหลายคนในเวลานั้นบ่นเกี่ยวกับรูปแบบคนเถื่อนใหม่ที่กำลังเกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้คำว่า “กอธิค” จึงถูกกำหนดให้เป็นคำพ้องความหมายของสิ่งที่ถูกพิจารณาว่ายุ่งเหยิงมหึมาและป่าเถื่อน.

คุณสมบัติ

ธีมคริสเตียน

ศิลปะกอธิคเป็นรูปแบบทางศาสนาโดยเฉพาะ โบสถ์โรมันมีน้ำหนักมากในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ ไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับประชาชนและผู้นำทางโลกเท่านั้น แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงระหว่างศาสนากับศิลปะอีกด้วย.

ยุคกอธิคใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นอันยิ่งใหญ่ของการอุทิศตนให้กับพระแม่มารีที่ซึ่งทัศนศิลป์มีบทบาทพื้นฐาน.

ภาพของพระแม่มารีได้รับการพัฒนามาจากศิลปะไบแซนไทน์ผ่านพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี แต่มีลักษณะของมนุษย์และของจริงมากมาย วิชาที่ชอบวงจรชีวิตของหญิงพรหมจารีได้รับความนิยมอย่างมากในศิลปะโกธิค.

นิทรรศการฉากของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขาเป็นที่นิยมมาก นิทรรศการภาพวาดและประติมากรรมของพระเยซูคริสต์ถูกสร้างขึ้นโดยทั่วไปแสดงให้เห็นถึงบาดแผลแห่งความปรารถนาของเขาในฐานะคำพ้องความหมายของการไถ่ถอนของมนุษย์นอกเหนือไปจากนักบุญและเทวดาที่ปรากฏในศิลปะโกธิคของโบสถ์.

ความเหมือนและความแตกต่างของศิลปะโรมัน

ศิลปะแบบโรมาเนสก์เป็นศิลปะแนวก่อนหน้าของศิลปะแบบกอธิคอีกทั้งยังโดดเด่นด้วยการนับถือศาสนาอย่างลึกซึ้งโดยมีวิหารตั้งอยู่ตลอดความยาวและความกว้างของทวีปยุโรป.

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบกอธิคสร้างขึ้นใหม่ที่เต็มไปด้วยแสงที่มีความสูงที่ดีเช่นเดียวกับลักษณะหลักและความแตกต่างของศิลปะโรมัน.

ในทางกลับกันในศิลปะเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นภาพวาดและประติมากรรมพวกเขาเกือบจะแยกออกจากสถาปัตยกรรมแบบโรมันอย่างสิ้นเชิง ไม่เพียง แต่สำหรับความแตกต่างในสไตล์ แต่ยังสำหรับวิวัฒนาการโดยเฉพาะ.

นอกจากนี้ยังเติมเต็มความต่อเนื่องขององค์ประกอบบางอย่าง: อารามยังคงเป็นสถาบันชั้นนำที่มีความหลากหลายในรายละเอียดบางอย่างและปรับให้เข้ากับแนวคิดศิลปะใหม่.

โรงงานของคริสตจักรกอธิคยังคงเป็นภาษาละตินข้ามในขณะที่ชาวโรมันที่แหกคอกไปทางทิศตะวันออก ความแตกต่างอยู่ในการรวมตัวกันของปีก โบสถ์กลางสั้นเพิ่มเติมในแผนละตินข้ามเช่นเดียวกับโบสถ์วิหารและรถพยาบาล.

ความสำคัญของแสงสำหรับศิลปะโกธิค

ศิลปะกอธิคเน้นเป้าหมายของการปลดปล่อยมนุษย์จากความมืดและบาปเพื่อนำเขาเข้าใกล้ความสว่าง อาคารคริสเตียนใหม่ต้องการเชิญคนให้เติมเต็มคุณค่าทางศาสนาของเวลา.

ด้วยเหตุนี้เทคนิคการก่อสร้างแบบโกธิกจึงมีลักษณะที่เด่นชัดคือการรวมแสงภายในโบสถ์ สำหรับสังคมในยุคนั้นพระเจ้ามีความหมายเหมือนกันกับแสงสว่างและการตรัสรู้ทางศิลปะ.

ในแง่นี้แสงนั้นมีอยู่จริงและไม่ถูกสร้างขึ้นมากโดยภาพวาด เป็นแบบจำลองของแสงศักดิ์สิทธิ์ที่มาจากสวรรค์เพื่อส่องสว่างใบหน้าของผู้ศรัทธา.

ผ่านการสร้างหน้าต่างกระจกสีดอกโบตั๋นและเกมที่มีสีที่โดดเด่นมันถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่ไม่จริงและเป็นสัญลักษณ์.

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมกอธิกยุคแรก

The Royal Abbey of Saint Denis ตั้งอยู่ในฝรั่งเศสเป็นที่ต้อนรับสู่สถาปัตยกรรมแบบกอธิคที่โดดเด่นด้วยมงกุฎของโบสถ์และหน้าต่างกระจกสีที่ผู้สร้างต้องการเลียนแบบตลอดศตวรรษ.

ในขั้นตอนนี้เราต้องการดำเนินการต่อกับแบบจำลองของคริสตจักรโรมันโบราณ แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นการขยายสง่างามห่วงโซ่ของโบสถ์และหน้าต่างส่องสว่างที่เป็นที่นิยมของสถาปัตยกรรมโกธิค.

คุณสมบัติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่า “ตู้นิรภัยยาง” สอดคล้องโดยการข้ามของสองห้องใต้ดินบาร์เรลแหลม ซุ้มประตูทั้งหมดมีมงกุฎอยู่ในระดับใกล้เคียงกันซึ่งเป็นความสำเร็จที่สถาปนิกโรมันไม่สามารถทำได้.

สถาปัตยกรรมแบบกอธิคสูง

ครึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตัวของสถาปัตยกรรมกอธิคในปี ค.ศ. 1194 เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ทำลายทั้งเมืองชาร์ตในฝรั่งเศสและมหาวิหาร.

ส่วนเดียวของมหาวิหารที่สามารถช่วยชีวิตตัวเองได้คือห้องใต้ดินหอคอยทิศตะวันตกและพอร์ทัลรอยัล จากที่นั่นพวกเขาคิดเกี่ยวกับการสร้างใหม่เมื่อสังเกตว่าเสื้อผ้าของสาวพรหมจารีในห้องใต้ดินยังคงไม่บุบสลาย.

มหาวิหารแห่งชาตร์แห่งใหม่ถือเป็นโครงสร้างแรกของสไตล์โกธิคสูง เครื่องหมายของสไตล์กอธิคระดับสูงคือการใช้คานสูงและการกำจัดกำแพงโรมัน.

ในอีกทางหนึ่งการยกระดับใหม่ของโบสถ์ไตรภาคีสไตล์กอธิคมีอาร์เคด, หน้าต่างขนาดใหญ่และหน้าต่างบานใหญ่ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเข้าสู่แสงสว่างได้มากกว่าการก่อสร้างแบบโกธิกยุคแรก.

suger

Suger เป็นเจ้าอาวาสรัฐบุรุษและนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งเกิดในปี 1624 เป็นที่รู้จักในฐานะผู้อุปถัมภ์คนแรกของสถาปัตยกรรมกอธิคและผู้ที่ให้เครดิตกับความนิยมในสไตล์.

อ้างอิงจากการอ้างอิง Suger เป็นคนสนิทของกษัตริย์ฝรั่งเศสลูอิสที่หกและลูอิส vii เหตุผลที่พวกเขาตัดสินใจที่จะมอบความไว้วางใจให้เขาประมาณปี 1680 การบูรณะโบสถ์ใหญ่แห่งเดนิส; คริสตจักรศพสำหรับพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศส.

Suger เริ่มต้นด้วยการสร้างซุ้ม Carolingian ขึ้นใหม่และออกแบบใหม่ให้เป็นเสียงสะท้อนของประตูโรมันแห่งคอนสแตนตินโดยแบ่งเป็นสามส่วนนอกเหนือจากประตูใหญ่เพื่อบรรเทาความแออัด.

ในอีกทางหนึ่งเขาออกแบบคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาวางหน้าต่างกระจกสีด้วยความตั้งใจที่จะนำแสงไปสู่การตกแต่งภายใน นอกจากนี้เขายังออกแบบโค้งแหลมและหลุมฝังศพที่มียาง.

สำนักสงฆ์เซนต์เดนิส

Royal Abbey of Saint Denis เป็นโบสถ์ยุคกลางตั้งอยู่ในชานเมืองทางตอนเหนือของกรุงปารีส โบสถ์แห่งนี้มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม คณะนักร้องที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1144 แสดงให้เห็นถึงการใช้งานครั้งแรกขององค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโกธิค.

เป็นที่รู้จักกันว่าเป็นวัดแห่งแรกที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคด้วยมือของ Suger ที่มีชื่อเสียงรวมทั้งเป็นสถานที่ฝังศพของราชาธิปไตยฝรั่งเศส.

ต้องขอบคุณวัดนี้ที่ทำให้มีหน้าต่างกระจกสีที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะโกธิคซึ่งอนุญาตให้เข้าถึงแสงธรรมชาติทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพเมื่อผ่านสีที่สะดุดตาของกระจก.

จิตรกรรม

ลักษณะทั่วไปของการทาสีแบบกอธิค

ภาพเขียนแบบกอธิคมีลักษณะแข็งเกร็งเรียบง่ายและในบางกรณีรูปแบบธรรมชาติ มันเริ่มที่จะใช้ในการตกแต่งแท่นบูชา (แผงประดับด้านหลังแท่นบูชา) ส่วนใหญ่มีฉากและตัวเลขจากพันธสัญญาใหม่ความหลงใหลของพระคริสต์และพระแม่มารี.

สีทองถูกใช้เป็นพื้นหลังของภาพวาดด้วยการตกแต่งอย่างประณีตพร้อมรายละเอียดที่พิถีพิถัน ต่อมาภาพเขียนได้เปลี่ยนธีมของพวกเขาเป็นศาสนาที่น้อยลงและกล้าหาญมากขึ้นกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์.

นอกจากนี้รูปแบบทางศาสนาและฆราวาสถูกแสดงในต้นฉบับที่ส่องสว่างด้วยรูปแบบทั่วไปของโกธิค.

การใช้กระจกเกิดขึ้นในยุโรปเนื่องจากงานศิลปะที่ทำด้วยวัสดุนี้นอกเหนือไปจากที่พวกเขาใช้ในการขยายขนาดใหญ่เช่นหน้าต่างกุหลาบและหน้าต่าง ในการทาสีแว่นตาที่ใช้สีดำสีสดใสและต่อมาการใช้สีเหลืองเพิ่มขึ้น.

Duccio

Duccio Buonunsegna เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคกลางและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Siena ศิลปะของ Duccio นั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณี Italo-Byzantine ซึ่งได้รับการปฏิรูปโดยวิวัฒนาการคลาสสิกพร้อมด้วยจิตวิญญาณใหม่สไตล์โกธิค.

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือแท่นบูชาของวิหารเซียนาหรือที่รู้จักกันในชื่อ “มาเอสตา” สไตล์ของ Duccio นั้นคล้ายคลึงกับศิลปะ Byzantine ที่มีภูมิหลังสีทองและฉากทางศาสนาที่คุ้นเคย จิตรกรโกธิคชาวอิตาลีสามารถพิชิตสื่อได้ด้วยความแม่นยำและความละเอียดอ่อน.

Maestà

The Maestàเป็นแท่นบูชาที่ประกอบด้วยชุดภาพวาดแต่ละชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากเมืองเซียนาให้กับศิลปินชาวอิตาลี Duccio ระหว่างปีค. ศ. 1308 และ 1854 ตั้งอยู่ในมหาวิหารเซียนาอิตาลี.

แผงด้านหน้าประกอบขึ้นเป็นเวอร์จิ้นที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับเด็กที่ล้อมรอบด้วยนักบุญและเทวดารวมทั้งฉากจากวัยเด็กของพระคริสต์กับผู้พยากรณ์.

ประติมากรรม

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมแบบกอธิค

ประติมากรรมแบบโกธิกนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมเพื่อใช้ในการตกแต่งภายนอกของมหาวิหาร ประติมากรรมแบบโกธิกแรกคือรูปปั้นหินของนักบุญ, ของ Sagrada Familia และใช้ในการตกแต่งประตูของวิหาร.

ในช่วงศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 ประติมากรรมได้รับการผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมโรมัน.

แม้ว่ารูปปั้นจะยังคงอยู่ในความทรงจำของโรมันพวกเขามีใบหน้าและตัวเลขเป็นรายบุคคลเช่นเดียวกับท่าทางธรรมชาติที่แสดงความสมดุลแบบคลาสสิกที่แนะนำการรับรู้ของแบบจำลองโรมันโบราณ.

ในศตวรรษที่สิบสี่ประติมากรรมกอธิคก็มีความประณีตสวยงามและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเป็นที่รู้จักในฐานะ “สไตล์โกธิคแบบสากล”.

Veit Stoss

Veit Stoss เป็นหนึ่งในนักแกะสลักและแกะสลักที่ใหญ่และมีชื่อเสียงมากที่สุดของเยอรมนีในศตวรรษที่สิบหกและเป็นลักษณะของโกธิคตอนปลาย.

สไตล์ของเขาเน้นความน่าสมเพชและอารมณ์ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากผลงานของม่านคลื่น Stoss เป็นที่รู้จักกันในการทำแท่นบูชาในมหาวิหารเซนต์แมรีในคราคูฟ, โปแลนด์; แท่นบูชาอันงดงามที่แกะสลักด้วยไม้และทาสีระหว่างปี 1477 ถึง 1489.

รูปปั้นของโกธิคตอนปลายหรือโกธิคสากลเผยให้เห็นถึงความพอประมาณที่มากขึ้น ความชัดเจนในการเขียนเรียงความของมันนั้นยิ่งใหญ่กว่าอนุสรณ์สถานแม้ว่า Stoss สามารถสร้างงานประติมากรรมขนาดใหญ่ในงานไม้ทาสี.

แท่นบูชาของมหาวิหารซานตามาเรีย

มหาวิหารเซนต์แมรีในคราคูฟ, โปแลนด์, สไตล์โกธิคเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับแท่นบูชาไม้ทาสีทำโดยเยอรมัน Veit Stoss ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15.

ประติมากรรมประกอบด้วยอันมีค่าแกะสลักด้วยไม้และเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในแท่นบูชาที่ใหญ่ที่สุดในโลก มันมีความสูงประมาณ 13 เมตรและกว้าง 11 เมตรเมื่อแผงของ Triptych เปิดอย่างสมบูรณ์.

รูปแกะสลักที่เหมือนจริงนั้นมีความสูงประมาณ 2.7 เมตรและแต่ละตัวถูกแกะสลักจากลำต้นของต้นมะนาว เมื่อแผงปิดจะมีการแสดงฉากชีวิตของพระเยซูและมารีสิบสองฉาก.

การอ้างอิง

1. ศิลปะกอธิคสำนักพิมพ์ของสารานุกรมบริแทนนิกา (n.d. ) นำมาจาก britannica.com
2. ศิลปะโกธิค, Wikipedia ในภาษาอังกฤษ, (n.d. ) นำมาจาก Wikipedia.org
3. ศิลปะกอธิค, สารานุกรมพอร์ทัลแห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com
4. ศิลปะกอธิคบรรณาธิการของ New World Encyclopedia (n.d. ) นำมาจาก newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss บรรณาธิการของ Encyclopedia Britannica, (n.d. ) นำมาจาก Britannica.com
6. ประติมากรรมกอธิค, สารานุกรมพอร์ทัลของประวัติศาสตร์ศิลปะ, (n.d. ) นำมาจาก visual-arts-cork.com

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์เป็นรูปแบบอาคารที่เฟื่องฟูภายใต้การปกครองของจักรพรรดิจัสติเนียนแห่งโรมันระหว่าง ค.ศ. 527 ถึง 565 นอกจากการใช้กระเบื้องโมเสคภายในอย่างกว้างขวางแล้วลักษณะที่กำหนดของมันคือโดมที่มีความสูงซึ่งเป็นผลมาจากเทคนิคทางวิศวกรรมล่าสุดในศตวรรษที่หก สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ครอบงำครึ่งตะวันออกของอาณาจักรโรมันในรัชสมัยของจัสติเนียนมหาราช แต่อิทธิพลดังกล่าวได้ขยายไปหลายศตวรรษตั้งแต่ 330 จนถึงการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 และต่อมาในสถาปัตยกรรมคริสตจักรในปัจจุบัน

สิ่งที่เราเรียกว่าสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นของสงฆ์ซึ่งหมายถึงเกี่ยวกับคริสตจักร คริสต์ศาสนาเริ่มเฟื่องฟูขึ้นหลังจากที่มีคำสั่งของมิลานใน ค.ศ. 313 เมื่อจักรพรรดิคอนสแตนตินแห่งโรมัน (ค. 285-337) ประกาศศาสนาคริสต์ของตนเองซึ่งทำให้ศาสนาใหม่ถูกต้องตามกฎหมาย คริสเตียนจะไม่ถูกข่มเหงเป็นประจำอีกต่อไป ด้วยเสรีภาพทางศาสนาคริสเตียนสามารถนมัสการได้อย่างเปิดเผยและปราศจากการคุกคามและศาสนาของหนุ่มสาวก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ความต้องการศาสนสถานขยายตัวมากขึ้นเนื่องจากความต้องการแนวทางใหม่ในการออกแบบอาคาร Hagia Irene (หรือที่เรียกว่า Haghia Eirene หรือ Aya İrini Kilisesi) ในอิสตันบูลประเทศตุรกีเป็นที่ตั้งของโบสถ์คริสต์แห่งแรกที่คอนสแตนตินสั่งสร้างในศตวรรษที่ 4 คริสตจักรในยุคแรก ๆ หลายแห่งถูกทำลาย แต่ถูกสร้างขึ้นใหม่บนซากปรักหักพังโดยจักรพรรดิจัสติเนียน

Hagia Irene หรือ Aya İrini Kilisesi ในอิสตันบูลประเทศตุรกี

รูปภาพ Salvator Barki / Getty (ครอบตัด)

ลักษณะของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

คริสตจักรไบแซนไทน์ดั้งเดิมเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยมีแผนผังชั้นกลาง พวกเขาได้รับการออกแบบหลังจากที่กรีกข้ามหรือปม immissa quadrataแทนของละตินordinaria ปมของมหาวิหารแบบกอธิค ในช่วงต้นคริสตจักรไบเซนไทน์อาจมีหนึ่งโดมศูนย์ที่โดดเด่นของความสูงที่ดีเพิ่มขึ้นจากฐานสี่เหลี่ยมบนเสาครึ่งโดมหรือpendentives

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ผสมผสานรายละเอียดสถาปัตยกรรมตะวันตกและตะวันออกกลางและวิธีการทำสิ่งต่างๆ ผู้สร้างละทิ้งคำสั่งคลาสสิกเพื่อสนับสนุนคอลัมน์ที่มีบล็อกหลอกตกแต่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของตะวันออกกลาง การประดับโมเสคและการเล่าเรื่องเป็นเรื่องธรรมดา ตัวอย่างเช่นภาพโมเสคของจัสติเนียนในมหาวิหารซานวิตาเลในราเวนนาอิตาลีเป็นที่เคารพนับถือของ Roman Christian Emporer

ต้นยุคกลางก็เป็นช่วงเวลาของการทดลองด้วยวิธีการสร้างและวัสดุ หน้าต่าง Clerestoryกลายเป็นวิธียอดนิยมสำหรับแสงธรรมชาติและการระบายอากาศเพื่อเข้าไปในอาคารที่มืดและสโมคกี้

ภาพโมเสคของ Roman Christian Emporer Justinian I ขนาบข้างด้วยทหารและนักบวช

ภาพ CM Dixon / Print Collector / Getty

เทคนิคการก่อสร้างและวิศวกรรม

คุณวางโดมทรงกลมขนาดใหญ่ลงในห้องทรงสี่เหลี่ยมได้อย่างไร? ผู้สร้างไบแซนไทน์ทดลองด้วยวิธีการต่างๆในการก่อสร้าง เมื่อเพดานตกลงมาพวกเขาก็ลองทำอย่างอื่น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Hans Buchwald เขียนว่า:

มีการพัฒนาวิธีการที่ซับซ้อนในการรับรองความแข็งแรงของโครงสร้างเช่นฐานรากลึกที่สร้างขึ้นอย่างดีระบบผูกราวไม้ในห้องใต้ดินผนังและฐานรากและโซ่โลหะที่วางในแนวนอนภายในงานก่ออิฐ

วิศวกรของไบแซนไทน์หันมาใช้จี้โครงสร้างเพื่อยกระดับโดมให้สูงขึ้นใหม่ ด้วยเทคนิคนี้โดมสามารถเพิ่มขึ้นจากด้านบนของทรงกระบอกแนวตั้งเช่นไซโลโดยให้ความสูงกับโดม เช่นเดียวกับ Hagia Irene ภายนอกของ Church of San Vitale ในราเวนนาประเทศอิตาลีมีลักษณะเป็นรูปทรงคล้ายไซโล ตัวอย่างที่ดีของจี้ที่เห็นจากด้านในคือการตกแต่งภายในของ Hagia Sophia (Ayasofya) ในอิสตันบูลซึ่งเป็นหนึ่งในโครงสร้างไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภายในสุเหร่าโซเฟีย

Frédéric Soltan / Corbis ผ่าน Getty Images

ทำไมสไตล์นี้จึงเรียกว่าไบแซนไทน์

ในปี 330 จักรพรรดิคอนสแตนตินได้ย้ายเมืองหลวงของอาณาจักรโรมันจากโรมไปยังส่วนหนึ่งของตุรกีที่เรียกว่าไบแซนเทียม (อิสตันบูลในปัจจุบัน) คอนสแตนตินเปลี่ยนชื่อไบแซนเทียมเป็นเรียกว่าคอนสแตนติโนเปิลตามตัวเอง สิ่งที่เราเรียกว่าจักรวรรดิไบแซนไทน์คืออาณาจักรโรมันตะวันออกจริงๆ

อาณาจักรโรมันถูกแบ่งออกเป็นตะวันออกและตะวันตก ในขณะที่จักรวรรดิตะวันออกมีศูนย์กลางอยู่ที่ไบแซนเทียมจักรวรรดิโรมันตะวันตกมีศูนย์กลางอยู่ที่ราเวนนาทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมราเวนนาจึงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ จักรวรรดิโรมันตะวันตกในราเวนนาลดลง 476 แต่ถูกตะครุบ 540 โดยจัสติเนียน อิทธิพลไบแซนไทน์ของจัสติเนียนยังคงสัมผัสได้ในราเวนนา

สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ตะวันออกและตะวันตก

จักรพรรดิแห่งโรมันFlavius ​​Justinianusไม่ได้เกิดในกรุงโรม แต่อยู่ที่ Tauresium ประเทศมาซิโดเนียในยุโรปตะวันออกในราวปี 482 สถานที่เกิดของเขาเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้รัชสมัยของจักรพรรดิคริสเตียนเปลี่ยนรูปทรงของสถาปัตยกรรมระหว่างปี 527 ถึง 565 จัสติเนียนเป็น ผู้ปกครองกรุงโรม แต่เขาเติบโตมาพร้อมกับผู้คนจากโลกตะวันออก เขาเป็นผู้นำคริสเตียนที่รวมสองโลก วิธีการก่อสร้างและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมถูกส่งต่อไปมา อาคารที่ก่อนหน้านี้เคยสร้างคล้ายกับในกรุงโรมได้รับอิทธิพลจากท้องถิ่นและตะวันออกมากขึ้น

จัสติเนียนยึดครองอาณาจักรโรมันตะวันตกซึ่งถูกยึดครองโดยอนารยชนและประเพณีสถาปัตยกรรมตะวันออกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตะวันตก ภาพโมเสคของจัสติเนียนจากมหาวิหารซานวิเทลในราเวนนาประเทศอิตาลีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอิทธิพลของไบแซนไทน์ในพื้นที่ราเวนนาซึ่งยังคงเป็นศูนย์กลางที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของอิตาลี

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

สถาปนิกและผู้สร้างได้เรียนรู้จากแต่ละโครงการและจากกันและกัน คริสตจักรที่สร้างขึ้นในภาคตะวันออกได้รับอิทธิพลการก่อสร้างและการออกแบบสถาปัตยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นในหลายสถานที่ตัวอย่างเช่น Byzantine Church of the Saints Sergius and Bacchus ซึ่งเป็นการทดลองขนาดเล็กในอิสตันบูลตั้งแต่ปี 530 มีอิทธิพลต่อการออกแบบขั้นสุดท้ายของโบสถ์ไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Hagia Sophia (Ayasofya) อันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างมัสยิดสีน้ำเงินของ คอนสแตนติโนเปิลในปี 1616

จักรวรรดิโรมันตะวันออกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมอิสลามในยุคแรกรวมถึงมัสยิดใหญ่อุมัยยะดแห่งดามัสกัสและโดมออฟเดอะร็อคในเยรูซาเล็ม ในประเทศออร์โธดอกซ์เช่นรัสเซียและโรมาเนียสถาปัตยกรรมแบบไบแซนไทน์ตะวันออกยังคงมีอยู่ดังที่แสดงโดยอาสนวิหารอัสสัมชัญในศตวรรษที่ 15 ในมอสโก สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ในอาณาจักรโรมันตะวันตกรวมถึงในเมืองของอิตาลีเช่นราเวนนาทำให้สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และโกธิคได้เร็วขึ้นและยอดแหลมสูงตระหง่านเข้ามาแทนที่โดมสูงของสถาปัตยกรรมคริสเตียนในยุคแรก

งวดสถาปัตยกรรมมีไม่มีพรมแดนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในยุคกลางช่วงเวลาของสถาปัตยกรรมยุคกลางประมาณ 500 ถึง 1,500 บางครั้งเรียกว่าไบแซนไทน์ตอนกลางและตอนปลาย ท้ายที่สุดแล้วชื่อมีความสำคัญน้อยกว่าอิทธิพลและสถาปัตยกรรมก็อยู่ภายใต้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมต่อไป ผลกระทบของการปกครองของจัสติเนียนเกิดขึ้นได้นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 565

ที่มา

• Buchwald, Hans. พจนานุกรมศิลปะเล่ม 9 Jane Turner, ed. Macmillan, 1996, น. 524